Яромир Мико Interscope, Beats by Dre и Apple Music. Это лишь некоторые из терминов, имеющих общий знаменатель: Джимми Айовин. Музыкальный продюсер и менеджер десятилетиями работал в музыкальной индустрии: в 1990 году он основал звукозаписывающий лейбл Interscope Music, 18 лет спустя вместе с Dr. Дре основал компанию Beats Electronics как производителя стильных наушников и поставщика потокового сервиса Beats Music.
Эту компанию затем купила Apple в 2014 году за рекордные 3 миллиарда долларов. В том же году Айовин покинул Interscope, чтобы полностью посвятить себя новому потоковому сервису Apple Music. Затем он ушел из Apple в 2018 году в возрасте 64 лет. В новом интервью The New York Times он рассказал, что это произошло главным образом потому, что ему не удалось достичь собственной цели — сделать Apple Music существенно отличающейся от конкурентов.
Фотогалерея
Айовин сказал в интервью, что у современных сервисов потоковой передачи музыки есть огромная проблема: прибыль. Оно не растет. В то время как в других местах производители могут увеличить свою прибыль, например, за счет снижения себестоимости продукции или покупки более дешевых комплектующих, в случае с музыкальными сервисами затраты растут пропорционально росту количества пользовательской базы. Это правда, что чем больше пользователей у сервиса, тем больше денег он должен платить музыкальным издателям и, в конечном итоге, музыкантам.
Напротив, сервисы фильмов и сериалов, такие как Netflix и Disney+, могут сократить расходы и увеличить прибыль и прибыль за счет предоставления эксклюзивного контента. Netflix предоставляет массу контента, Disney+ даже предоставляет только собственный контент. Но у музыкальных сервисов нет эксклюзивного контента, а если и есть, то редко, и поэтому они не могут расти. Эксклюзивный контент также может спровоцировать ценовую войну. Однако в музыкальной индустрии ситуация такова, что когда на рынок выходит более дешевая услуга, конкуренты могут легко ее догнать, снизив цены.
Возможно вас интересует
Дэвид Ханак Таким образом, Iovine рассматривает сервисы потоковой передачи музыки скорее как инструмент доступа к музыке, а не как уникальные платформы. Но это следствие эпохи Napster, когда издатели подали в суд на пользователей, которые делились своей музыкой с сообществом. Но в то время, когда крупнейшие игроки рынка обхаживали слушателей, Джимми Айовин понял, что издатели не могут существовать, не идя в ногу с технологиями. По его словам, издательство должно было быть крутым, но то, как оно представляло себя в то время, было не в два раза крутее.
«Да, плотины строились, как будто это хоть чему-то помогло. Я подумал: «О, я ошибся вечеринкой», и встретил людей из технологической индустрии. Я встретил Стива Джобса и Эдди Кью из Apple и сказал: «О, вот та вечеринка». Нам также необходимо включить их мышление в философию Interscope». Айовин помнит то время.
Возможно вас интересует
Технологическая индустрия смогла гибко реагировать на потребности пользователей, а Айовин научился идти в ногу со временем с помощью художников, с которыми работал. Особенно ему запомнился хип-хоп продюсер Dr. Dre, вместе с которым он также основал Beats Electronics. В то время музыканта расстраивало то, что не только его дети, но и все поколение слушало музыку на дешевой некачественной электронике.
Именно поэтому компания Beats была создана как производитель стильных наушников и поставщик сервиса потоковой передачи Beats Music, что также послужило продвижению наушников. В то время Джимми Айовин также встретился со Стивом Джобсом в греческом ресторане, где босс Apple объяснил ему, как работает производство оборудования и как работает распространение музыки. Это были два совершенно разных человека, Айовин и доктор. Однако Дре смог объединить их в одно значимое целое.
В интервью Айовин также критически отозвался о музыкальной индустрии как таковой. «Эта картина несет в себе большее послание, чем любая музыка, которую я слышал за последние 10 лет», он указал на картину Эда Руша, 82-летнего фотографа и художника, заказавшего ее. Речь идет об имидже «Наш флаг» или Наш флаг, символизирующий уничтоженный флаг США. Это изображение представляет состояние, в котором, по его мнению, находятся Соединенные Штаты сегодня.
Айовина беспокоит тот факт, что, хотя такие артисты, как Марвин Гэй, Боб Дилан, Public Enemy и Rise Against the Machine, имели лишь малую часть возможностей общения по сравнению с сегодняшними артистами, они были способны влиять на мнение широкой публики в основных социальных сетях. такие проблемы, как войны. По мнению Йовина, сегодняшней музыкальной индустрии не хватает критических мнений. Есть признаки того, что художники не осмеливаются поляризовать и без того сильно поляризованное общество в США. «Боюсь оттолкнуть спонсора Instagram своим мнением?» – размышлял основатель Interscope в интервью.
Социальные сети и, в частности, Instagram сегодня являются важной частью жизни многих художников. Речь идет не только о создании музыки, но и о представлении своего образа жизни и других аспектов своей жизни. Однако большинство художников используют эти возможности только для презентации потребления и развлечения. С другой стороны, они также могут быть ближе к своим поклонникам, что представляет собой еще одну актуальную проблему для музыкальных издателей: хотя артисты могут общаться с кем угодно и где угодно, издатели теряют этот прямой контакт с потребителем.
Это также позволяет таким артистам, как Билли Айлиш и Дрейк, зарабатывать на потоковых сервисах больше, чем вся музыкальная индустрия 80-х годов, сказал Айовин, ссылаясь на данные поставщиков услуг и издателей. В будущем, по его словам, потоковые сервисы, которые приносят деньги непосредственно артистам, могут стать занозой на глазу музыкальных компаний.
Айовин также отметил, что Билли Айлиш комментирует изменение климата или что такие артисты, как Тейлор Свифт, заинтересованы в правах на свои мастер-записи. Именно Тейлор Свифт имеет сильную базу поклонников на социальных платформах, и поэтому ее мнение может иметь большее влияние, чем если бы этим вопросом заинтересовался артист с меньшим влиянием. Однако в целом Айовин больше не может идентифицировать себя с современной музыкальной индустрией, что также объясняет его уход.
Сегодня она участвует в таких инициативах, как XQ Institute, образовательная инициатива, основанная Лорен Пауэлл Джобс, вдовой покойного основателя Apple Стива Джобса. Айовин также учится играть на гитаре: «Только сейчас я понимаю, насколько тяжелая работа была на самом деле у Тома Петти или Брюса Спрингстина», — добавляет он с удовольствием.
Источник: The New York Times
